¿Por qué crece? ¿Cuán largo puede llegar a ser? ¿Conlleva algún riesgo acicalarlo? Es hora de que conozcas más sobre el vello púbico. ¿Es conveniente depilar el vello púbico o será mejor dejarlo intacto? Al llegar a cierto punto, el vello deja de crecer “Se detendrá y básicamente se quedará a un cierto nivel, luego mudará y crecerá vello nuevo”, aclara. La longitud a la que se detiene variará de persona a persona,que suele alcanzar de 0.5 a 2 pulgadas (1.27 a 5 cm). Además, en las mujeres, el vello también podría volverse más fino y hasta caerse, sobre todo después de atravesar la menopausia. ¡Sorpréndete con esta información!
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Según el informe anual de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, el 54% de quienes cargan música ilegalmente lo hacen usando Google.
Tomada de Pixabay/Referencia
El 40% de los consumidores accede a la música pirateándola, sobre todo copiando contenidos difundidos en "streaming", "un problema mayor" facilitado por YouTube y Google, afirma un estudio del sector difundido este martes.
Las maneras de piratear evolucionan rápidamente, y el fenómeno del "stream ripping", dominante en estos momentos, y que consiste en hacer una copia perenne de contenidos difundidos en "streaming", no deja de desarrollarse y la usan ya el 53% de los internautas de entre 16 y 24 años, según el informe anual de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas en inglés).
En estas escuchas ilegales, los motores de búsqueda en internet "juegan un papel determinante", asegura el estudio, estimando que el 54% de quienes cargan música ilegalmente lo hacen usando Google.
Otro problema para la industria discográfica son las escuchas en video, sobre todo en YouTube, que representan más de la mitad del tiempo de escucha en "streaming", sin que los músicos reciban ninguna remuneración, lamenta la IFPI. Esta asociación presiona para que se legisle contra este agravio: según el informe, el 85% de los usuarios de YouTube se conecta por la música.
Como consuelo para el IFPI, el uso de servicios streaming legales progresa y ocupa ya el 45% de las escuchas, por 37% en 2016.
El estudio revela además que la inmensa mayoría (90%) de abonados a una plataforma legal de reproducción de música escucha las canciones en su celular.
Los jóvenes son los mayores consumidores de música y el 85% de los adolescentes entre 13 y 15 años consume música en "streaming".
Como reminiscencia del pasado, cabe destacar la supervivencia de los discos de vinilo, que suponen el 19% de las compras de quienes todavía adquieren música en soporte físico o la descargan.
El informe fue realizado en los 13 países donde más música se consume, entre ellos México, Brasil y España.
Cármen Miranda, la diva de la samba y el tropicalismo, la artista más cotizada en EEUU en los años 40, fue la primera persona latina con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
Pocas figuras hay en el mundo del cine y de la música tan emblemáticas como la de Carmen Miranda. Vestidos de colores llamativos; extravagantes tocados con frutas y adornos variopintos; y una forma única de bailar: divertida a la par que sensual, con las manos hacia arriba o agarrándose la falda.
Miranda,ocupa, sin lugar a dudas, una posición en la lista de los brasileños más conocidos del mundo
Carmen Miranda , de origen portugués y brasileño, no solo llegó a ser la mujer mejor pagada de Estados Unidos durante los años 40, sino que también fue la primera personalidad latina con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
La tercera persona más popular de EEUU y la primera en firmar un contrato con una emisora de radio en Brasil (en los años 30).
Durante su ascensión estelar, Carmen Miranda llegó a tener el salario más alto jamás pagado a una mujer en Estados Unidos, además de haber actuado para figuras tan importantes como el presidente norteamericano Franklin D. Roosevelt. Pero su personaje extravagante también fue objeto de críticas.
Precursora del tropicalismo -movimento que se popularizó enBrasildurante los años 60- y exportadora de la cultura musical sudamericana al ámbito internacional, fue una actriz, bailarina y cantautora con una vida exitosa, pero sin embargo, su vida dio un giro para acabar con una muerte dramática y prematura casi en directo.
ORÍGENES LATINOS
Carmen Miranda nació en Portugal, pero rápidamente se mudó a Río de Janerio (Brasil), donde se crió con sus padres y sus 5 hermanos.
Su nombre fue elegido por su padre en honor a la ópera homónima de Georges Bizet. Miranda heredó esa pasión por la música y ya desde pequeña tuvo claro que quería entrar en el mundo del espectáculo.
LA MÁS FAMOSA
Saltó a la fama en su país con un gran éxito llamado 'Pra Voce Gostar De Mim (Ta-hi!)', que se lanzó en 1930, y fue récord de ventas.
En menos de 6 meses ya era la cantante más famosa de Brasil. Su vida se transformó poco después, cuando estrenó un espectáculo en Broadway, gracias a un magnate que la fichó y la convirtió en 'la bomba brasileña'.
Continuó trabajando como actriz en clubs nocturnos, teatros y otros espectáculos, para acabar incorporándose a la industria del cine.
A partir de los años 40 Carmen Miranda se convirtió en una estrella especializada en ritmos latinos, como la samba, y que llamaba la atención por su atuendo éxotico y tropical, pues siempre llevaba sombreros de fruta y vestidos coloridos, que complementaba con llamativas joyas y mucho maquillaje.
ARTISTA ENCASILLADA
Su personaje siempre fue el mismo: el de una mujer despampanante, alegre y vital pero estereotipada.
Un estereotipo basado en la imagen que se tenía de lo exótico o tropical, que ella llevaba al extremo, fingiendo incluso una mala pronunciación del inglés.
Mientras su fama en el mundo no paraba de crecer, en Brasildecían que "la bahiana", encarnada por Carmen, desvirtuaba la samba al presentar una mezcla de estereotipos latinos exóticos.
Todo era para el gusto de los americanos, decían los brasileños más críticos del momento.
Nunca logró escapar de ese papel, que le proporcionó alegrías al mismo tiempo que frustraciones. Sin embargo, consiguió una proyección internacional que ningún otro artista de la época había logrado.
Fue tal su reconocimiento que incluso llegó conocer al presidente Roosevelt en la Casa Blanca y a tener un personaje Disney inspirado en ella (un loro verde con sombrero llamado José Carioca).
DROGAS Y ALCOHOL
Tanto trabajo y su ajetreada vida le hicieron recurrir a tomar barbitúricos para mantenerse activa.
Posteriormente, la compañía Fox le ofreció un contrato y la joven se mudó a Beverly Hills con su familia, donde se hizo un hueco entre las celebridades más destacadas del momento.
Montó una petrolera con John Wayne y Clark Gable y se relacionó con artistas de la talla de Groucho Marx y Ava Gardner.
Harta de su estancamiento profesional interpretando a mujeres latinas tontas pero simpáticas, recompró su contrato a la Fox y empezó a trabajar con Groucho Marx en la película 'Copacabana'.
Ahí conoció a su futuro marido David Sebastian, director de los estudios Columbia Pictures, con quien se casó en 1947. Poco antes de casarse, empezaron sus problemas de salud.
Casi muere en una operación de cirugía estética, que se realizaba con frecuencia porque no estaba contenta con su nariz, y también se sometió a un aborto, porque Hollywood no aceptaba madres solteras. Esos problemas se agravaban por mezclar medicamentos estimulantes con alcohol.
DESMAYO RETRANSMITIDO
Su vida se acercaba a la desgracia. Al casarse y quedarse embarazada sufrió otro aborto, esta vez involuntario, que casi le cuesta la vida. Su matrimonio no fue feliz, pero ella nunca quiso divorciarse por sus creencias religiosas.
En Brasil le echaban en cara que había perdido sus orígenes y que ni siquiera hablaba bien el portugués.
En esta época sufrió varias crisis nerviosas, por lo que regresó a Río de Janeiro, donde se refugió en un hotel y recibió sesiones de electrochoque para tratar sus transtornos psiquiátricos, que la dejaron prácticamente tres meses sin memoria.
En abril de 1955 volvió a Hollywood para participar en el 'Show de Jimmy Durante' donde se desmayó repentinamente.
A la mañana siguiente su empleada del hogar la encontró muerta en su mansión de Beverly Hills con un espejo en la mano.
A pesar de haberla acusado de no recordar sus raíces, Brasildeclaró luto nacional y durante el día de su muerte solo sonaron sus canciones en la radio.
Su sombrero de plátanos se ha convertido en un símbolo y tiene un museo en su honor en Río de Janeiro.
El músicoBruce Springsteenda un paso más en su carrera y prepara el estreno de un espectáculo musical muy especial enBroadwaypara finales de año. Según desvela la prensa estadounidense, el reconocido cantante y guitarrista estará durante ocho semanas en el Teatro Walter Kerr de Nueva York, un recinto que con menos de 1.000 asientos convertirán este espectáculo en una experiencia muy íntima.
"Quería hacer algunos shows tan personales e íntimos como fuera posible. Elegí Broadway para este proyecto porque tiene los viejos teatros hermosos que parecían el ajuste correcto para lo que tengo en mente ", dijo compositor de 67 años en un comunicado.
"De hecho, con una o dos excepciones, los 960 asientos del Teatro Walter Kerr son probablemente el lugar más pequeño en el que he actuado en los últimos 40 años. Mi programa seré yo solo, una guitarra, un piano, las palabras y la música. Parte de del espectáculo será hablado", señaló el artista. "La actuación seguirá el arco de mi vida y mi trabajo. Todo en conjunto es la búsqueda de mi objetivo constante para proporcionar una noche entretenida y para comunicar algo de valor", añadió.
Springsteen en Broadway comienzará las promociones el 3 de octubre y se presentará del 12 de octubre al 26 de noviembre. Este espectáculo rompedor se suma al documenta íntimo que acaba de lanzar el rockero, Bruce Springsteen. Memorias, dirigido por Nigel Cole y en el que relata su vida y su obra en primera persona con la ayuda de material inédito procedente de sus grabaciones personales.
Sólo una leyenda como Elvis Presley puede permanecer vivo, 40 años después de su muerte. La culpa, el dolor y el arrepentimiento de aquellos que lo conocían y lo amaban persiste todavía.
El músico de sesión y productor Norbert Putnam estaba de vacaciones con su familia en Hawai , cuando escuchó que su amigo había muerto de un ataque al corazón.
Después de años de hacer música innovadora y actuar en más de dos docenas de películas, la carrera de Presley se había trastornado , y las historias que se publicaban sobre su vida indicaban que estaba combatiendo la obesidad y el abuso de sustancias , justo cuando falleció en su casa de Graceland en Memphis, Tennessee.
Putnam estaba de pie en fila , para pagar por unos artículos en una tienda , cuando escuchó que alguien decía que Presley había muerto.
Recuerda el gran músico Putman:
“Me metí la mano en el bolsillo, tiré algo de dinero, corrí al coche, tiré la comida, encendí la radio”.Me senté allí en mi coche y lloré como un niño al que le habían quitado un juguete”
Desde la muerte de Elvis Presley, los devotos de la cantante , que nació en la pobreza en Tupelo, Mississippi, y se convirtió en una estrella internacional, han estado acudiendo a Memphis para Elvis Week, la celebración anual de su vida y carrera.
Coincide con el aniversario de la muerte de Presley en Memphis el 16 de agosto de 1977, y atrae visitantes de todo el mundo. La mayoría de los aficionados tendrán su primera visión de un complejo de entretenimiento de nueva construcción que ha reemplazado y actualizado antiguos expositores centrados en los coches de Presley, películas y objetos de recuerdo.
Unas 30.000 personas se espera que asistan a una vigilia de velas que comenzará el martes por la noche y continuará hasta el miércoles por la mañana en Graceland, donde Presley está enterrado.
Por primera vez, Graceland dejará abierto el acceso a los aficionados la tumba de Presley durante la vigilia nocturna. Los visitantes tendrán que pagar 28.75 dólares para unirse a la procesión que conduce a las tumbas de Presley y familia . El billete también ofrece acceso a otras partes de la propiedad, dijo Graceland en un comunicado.
Putnam está programado para hacer una aparición pública durante la semana de Elvis para honrar al pionero del rock n ‘roll. Bill Medley, el vocalista de voz profunda que comprendía la mitad del dúo de Righteous Brothers antes de iniciar una carrera en solitario, también estará presente.
Una foto de su última actuación
Bill Medley tuvo un querido seguimiento de Presley, que cantó los hits de Righteous Brothers “Unchained Melody” y “You've Lost That Loving Feeling”. Eran amigos que se remontaban a principios de los años sesenta.
Antes de que Presley subiera al escenario en el Hilton de Las Vegas, él y Medley pasarían unos minutos juntos, hablando de su mutuo amor por las motocicletas y las influencias musicales. Medley recuerda esos chats con cariño, ya que Presley tenía pocos momentos en que podía ser él mismo, lejos de los aficionados y los manejadores y un séquito conocido como la mafia de Memphis.
“Nos sentaríamos allí, uno a uno”, dijo Medley. “Así que Elvis y yo acabamos de convertirnos en Bill y Elvis. Sólo hablaríamos de cosas normales. … Nada demasiado profundo. “
Putnam, un guitarrista de bajo y miembro de la renombrada sección de ritmo Muscle Shoals, tocó en 120 canciones de Presley. Recuerda cuánta energía tenía Presley y algo que exhibió durante las sesiones de la grabación que funcionaban toda la noche en el Estudio B de RCA en Nashville.
“Elvis podría centrarse mejor que cualquier artista con el que haya trabajado. Aprendía una nueva canción en cinco o 10 minutos, y estaba listo para entregar una voz asesina en la primera toma. Eso era muy raro.
Un cruel arrepentimiento probablemente persigue a los amigos de Presley hasta el día de hoy.
“Todos tenemos esa culpa con Elvis.Mirando hacia atrás, ¿cómo podríamos haberle salvado? Creo que todos tenemos la sensación de que le decepcionamos. “.
_01.jpg "La vida de Carmen Miranda")
