Despacito", el megahit totalmente en español de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, se convirtió este viernes en el video más visto de la historia en Youtube, superando los 2.995 millones de visitas.
El video del pegadizo reguetón filmado en el barrio popular de La Perla en San Juan, Puerto Rico, lanzado hace apenas siete meses, dejó atrás a"See you again", del rapero estadounidense Wiz Khalifa y Charlie Puth, con 2.993 millones de visitas. (Ver Homenaje a Paul Walker supera al "Gangnam Style" como video más visto de YouTube).
Daddy Yankee dijo al sitio web de la revista Billboard este viernes que se sentía feliz y deslumbrado por haber quebrado el récord con su canción. "Romper el récord es apabullante, y estoy feliz de seguir inspirando a otros para que hagan lo mismo", indicó el cantante y compositor.
"Reconozco la influencia que tiene la plataforma. La industria de la música ha cambiado. Las reglas de la música han cambiado", afirmó.
"Despacito" ya fue declarado en julio como el tema más reproducido en "streaming" de la historia, con más de 4.600 millones de reproducciones de su versión original y remix en las plataformas de internet, entre ellas YouTube y Spotify.
"Despacito", un tema plagado de sobrentendidos sexuales, se convirtió en viral poco después de su lanzamiento en enero y llegó a un todavía mayor público en abril cuando la estrella canadiense del pop Justin Bieber apareció en un remix.
La pegadiza canción desplaza del ranking del "streaming" a "Sorry", del propio Bieber, que contabilizaba a mediados de julio 4.380 millones de reproducciones, según Universal.
La canción y el video dirigido por Carlos Pérez han provocado incluso la llegada de muchos turistas extranjeros al barrio de La Perla, uno de los más pobres de San Juan.
Los turistas se pasean ahora por sus caminitos y casas de colorestratando de identificar imágenes del video, como las rocas frente al mar donde Fonsi canta el estribillo o el malecón que recorre la ex Miss Universo Zuleyka Rivera.
La cantautora estadounidense Britney Spears pasó un gran susto durante su espectáculo en La Vegas, Nevada, Estados Unidos, cuando uno de sus fanáticos se subió al escenario e interrumpió el concierto.
En un vídeo difundido en Internet, se aprecia el momento del incidente cuando la cantante se encontraba interpretando el tema "(You Drive Me) Crazy".
"¿Está todo bien? ¿Qué está pasando?", consultó durante una pausa "La Princesa del Pop", cuando dos de sus agentes de seguridad la rodearon para protegerla.
Cabe destacar que en el vídeo se observa que el incidente no pasó a mayores, pues los empleados de seguridad de la cantante manejaron la situación rápida y eficazmente.
Britney Spears desde el año 2013, se encuentra realizando presentaciones su show"Piece Of Me" en Las Vegas, el cual finalizará en diciembre de este año tras recaudar más de $100 millones de dólares.
Es seguro que no le creíste a tu amigo que te mostró un CD diciéndote, “descubrí como meter 150 canciones en vez de 10 en este disco”. Se trataba del descubrimiento de mp3, abreviatura del MPEG-2 Audio Layer III.Pues bien, se anunció esta semana que poco a poco irán desapareciendo los archivos en mp3, un formato de audio en baja y mediana calidad que fuera creado en 1993 por el instituto Fraunhofer-Gesellschaft, de Alemania.
Aunque plataformas de compra digital de música, como iTunes Store, Google Play Music o Spotify ya ofrecen compras de archivos en formatos como WAV, AIFF o AAC, que no han sido comprimidos y son 99% fieles a los fonogramas originales, también algunos permiten descargar álbumes en mp3, que requieren hasta diez veces menos espacio en disco duro, pero cuya calidad es notablemente menor. El hecho de que los creadores de mp3 sean los que deciden directamente su jubilación, no quiere decir que tus archivos no servirán más: lo que ocurrirá será un cambio de tendencia, tras el que los creadores de contenidos de audio empezarán a migrar sus bases de datos a otros formatos de mejor calidad ya existentes, o los nuevos que se inventen que ofrezcan un gran sonido con poca compresión, sin que pesen decenas de Megabytes.
Nuevos estándares
El propósito del Fraunhofer ya está más que definido: le darán su espaldarazo al formato AAC (Advanced Audio Coding). Según ellos, este será el nuevo estándar de las industrias afines, ya que es capaz de ofrecer una calidad superior al mp3 y puede ser usado en aplicaciones en las que su antecesor no podía intervenir, como el track de audio de un vídeo, o emisiones en tiempo real por streaming.El AAC puede ser usado en archivos de vídeo como m4v, mp4, y mov, entre otros, y ya es el formato oficial de Apple para sus iPods y la plataforma iTunes, mientras que aplicaciones como Ahead Nero, Winamp y Nintendo DSi están empezando a migrar de forma completa su soporte a este.
Antes existió el OGG (y después el OGG Vorbis), un formato contenedor libre y abierto, desarrollado y mantenido por la fundación Xiph.Org que no está restringido por las patentes de software. puede multiplexar varios flujos independientes para audio, vídeo, texto (como subtítulos) y metadatos.
Ya que es un formato de código abierto, a la industria discográfica y las plataformas de streaming nunca le gustó mucho, porque no tenían control sobre los derechos de autor de los fonogramas que se reproducían en OGG.En cambio, en el AAC, se podrán agregar datos para la protección derechos de autor, así que aquellos archivos de audio sin autorización, que tengan protección anticopia no funcionarán en AAC. Por ejemplo, si compras una canción en iTunes en AAC, solamente podrás reproducirla en dispositivos de Apple o en el software iTunes, y si lo pones en una consola deNintendo, este no funcionará.Veremos si estamos preparados como consumidores a renunciar al mp3 y a la libertad de compartir música sin restricciones, y la industria de ofrecernos todas las opciones para poder consumir tranquilamente, y que se detenga la piratería de una vez por todas
La música es mágica, a través de ella tenemos el poder de expresar emociones o de regresar en el tiempo para recordar épocas y momentos únicos de tu vida. Una melodía puede hablar por sí sola y tiene el poder de compaginar con tus emociones para llegarte al alma con su significado. Es por eso que expresar lo que sentimos o pensamos es más fácil a través de la música y es un método al que muchos recurrimos cuando no nacimos con el don de la palabra. Si eres de las personas a las que les cuesta decir lo que sienten sólo con palabras, quieres encontrar la canción de amor perfecta que exprese correctamente como te sientes en el momento y que puedas dedicarle a tu novio. Sabes que no puedes equivocarte al escogerla porque puede convertirse en esa canción que con su melodía y letra, con el crecimiento de la relación, los regrese a esa situación en la que se encontraban, aquella que les traiga a la mente recuerdos sobre todo lo que han pasado y lo que les falta por vivir. Por eso aquí te presentamos las siguientes canciones que te ayudarán a decir lo que piensas y le puedes dedicar a tu pareja: – ‘Love Out Of Lust’ – Lykke LiEsta canción es un rayo de esperanza en un futuro de otra manera sombrío; la relación es defectuosa o tiene fallas, pero la realidad es que cuando se combinan, cosas increíblemente buenas suceden. Hay un hilo persistente de incertidumbre donde te preguntas si estás en esa relación para no ser solitaria, pero al final preferirías experimentar esta relación que vivir con la pregunta de qué pudo haber sucedido. Las cosas que creías inalcanzables las pueden conseguir, pero solo juntos. A pesar de que tienen sus dudas sobre lo que estar juntos podría costarles, ambos saben su amor se convierte en una fuerza que va más allá de ambos y los transforma en mejores seres de lo que ya son.
– ‘Archie, Marry Me’ – Alvvays A veces te encuentras en una relación en la que estás enamorada, sin embargo tu pareja no comparte las mismas ambiciones que tú, en este caso expresa explícitamente su desprecio por el matrimonio y las consecuencias que este puede traer. La canción es una declaración romántica de intención porque sabes que ambos están conscientes que son mejores juntos y sabes que a pesar de tener diferencias pueden resolver todo lo que se les enfrente para poder seguir juntos.
– ‘You’ve Got the Love’ – Florence + The MachineA veces sientes que quieres desistir, quieres lanzar tus manos al aire en frustración, exasperación y otras emociones extremadamente negativas, pero recuerdas que eres amada y eso te da fuerza. A veces las cosas son muy duras de sobrepasar y la vida parece demasiado difícil, pero el amor de esa persona te da esperanza y fuerza para seguir adelante en los tiempos difíciles. Incluso cuando tus amigos te dejan, sabes que tienes el cariño del amor de tu vida. Seguido piensas que no hay esperanza, que no hay nada que puedas hacer ante la vida, y recuerdas que nada es permanente, que incluso el amor se puede perder. Pero a pesar de que todo es desalentador, sabes que el amor que recibes de tu pareja te mantendrá fuerte y te ayudará a seguir. Es un himno de agradecimiento hacia la persona que se ha convertido en tu rayo de luz en la oscuridad, que sabes que siempre estará para ti y a la que amas más que a nadie.
– ‘Toothpaste Kisses’ – The MaccabeesComienza como una relación simple, con dos personas tratando de ganarse el uno al otro, buscando las cosas que le gustan a la otra persona, como canciones, películas o lugares; les atrae tanto la otra persona que están dispuestos a probar nuevas cosas y a generar gustos en común para que la relación continué. Eventualmente lo que comenzó como algo simple se convierte en algo más, entre abrazos, besos, risas y coqueteo. Conforme pasa el tiempo comienzan a hacer las cosas que los amantes realizan, comienzan a enamorarse y sienten que estarán juntos para siempre, incluso si “para siempre” es incierto. Es la canción perfecta para plasmar esta relación inicialmente ingenua que se ha transformado en algo duradero y que les brinda felicidad a ambos.
– ‘Little Numbers’ – BOYCuando estás enamorada, piensas todo el tiempo en esa persona, esperas que te hable, y mientras eso pasa tu cabeza comienza a soñar despierta sobre lo que han vivido y lo que podría ser. El tiempo es difícil de matar desde que lo conociste y aunque te sabes su número con el corazón, esperas sus llamadas y mensajes que te alegran los días. Esta es una confesión hacia tu pareja sobre lo mucho que piensas en él y también para hacerle saber como un detalle tan pequeño como una llamada a mitad del día puede hacerte feliz porque sabes que él también está pensando en ti.
– ‘Tú sí sabes quererme’ – Natalia LafourcadeHas tenido muchas relaciones fallidas, llevas bastante tiempo buscando a esa persona especial, sabes que tan difícil es encontrar un amor pero al fin la encontraste, es él. Tu pareja te acepta tal y como eres, con defectos y virtudes, por fin sientes que alguien si sabe quererte como tú quieres. Quieres que esa persona se quede por siempre y estás dispuesta a por siempre amarla, sin importar lo que piensen los demás. Es una declaración de tu entrega total a este amor que te hace sentir bien, complementada y quieres hacerle saber que estás dispuesta a arriesgaste a amarlo porque sabes que vale la pena.
– ‘Amor Completo’ – Mon LaferteHay personas que te hacen sentir tantas cosas en tan poco tiempo y fue así como sucedió con él. Cada vez que te besa es como si tus sentidos estallaran de tanto amarlo, sientes que te quiere tanto como tú lo quieres a él y se convierte en una gran satisfacción porque nunca te había sucedido de esa manera. Quieres vivir todas las cosas posibles juntos, viven un amor inquieto, un amor completo y cada vez que piensas en él te sientes tan plena. Es un himno a este amor al que te entregas completamente porque te hace sentir cosas que nunca creíste experimentar.
– ‘Thinking Out Loud’ – Ed SheeranEsta canción es para ese amor con el que te ves envejeciendo, y aunque sabes que se enamoraron de una manera poco usual sabes que su amor es eterno porque te enamoras de él todos los días. Estás segura que todo lo que pasaste, por más doloroso que haya sido, valió la pena porque conociste a tu amado, tal vez todo fue parte del plan. Sabes que encontraste el amor justo donde estás, sabes que incluso cuando las arrugas comiencen a parecer y la memoria se desvanezca, esa persona aun te amará de la misma manera y tú a él.
– ‘One and only’ – AdeleEsa persona se encuentra en tu mente desde siempre, te pierdes en el tiempo sólo pensando en su cara. Y aunque has tenido dudas al respecto, sabes que tu pareja es la única a la que quieres. A veces te asusta el amor y no sabes porqué, pero sabes que si no lo intentas te quedarás con la duda de lo que habría sido, solo quieres olvidarte del pasado y que esa persona sea simplemente tuya. Quieres convertirte en la única chica de su vida, que te tenga entre sus brazos, que te de una oportunidad de ser suya. Esta melodía expresa la noción del pasado, de dejarlo atrás y el reconocimiento de que nadie es perfecto, y así ambos saben que su amor vale la pena.
‘The Only Exception’ – ParamoreEsta canción expresa las malas experiencias en el amor, cuando por alguien en especial juras que nunca volverás a creer en este sentimiento si no existe. Vives así hasta que llega tu pareja y te hace cambiar la perspectiva, él se convierte en la única excepción a lo que creías. Siempre habías vivido manteniendo una distancia segura con las demás personas, tanto que te habías convencido a ti misma que estabas bien estando sola. Y aunque has puesto tantas barreras para protegerte, sabes que no puedes dejar ir este amor ni negar lo que sientes, así que quieres paciencia porque estás en el camino para volver a creer. Esta melodía permite decir como nadie había valido la pena el riesgo, hasta que él llegó y se volvió tu única excepción. ** Si te cuesta expresar con palabras tus sentimientos, checa estas canciones para dedicar que dicen justo lo que sientes y también estas canciones para dedicarle a ese amor en el que no puedes dejar de pensar.
La década de los 90 fue decisiva para la cultura pop. En el contexto internacional, vimos cómo el capitalismo derrotaba al bloque comunista y cómo el concepto de la globalización había cubierto al mundo junto con la idea del libre mercado y el triunfo de la tecnocracia. Una época que los filósofos definieron como volátil, fugaz y líquida. La cultura pop había dejado una jaqueca con muchos colores, luces, sonidos de sintetizadores, un doble bombo que gritaba inconformidad, látex inundando las pantallas de las películas y un sinfín de cosas posteriormente concebidas como risibles; características que servirían para distinguir esta década tan desenfrenada.
La música en esta época tomó algunos de los remanentes de la década pasada, pero no repitió el comportamiento. Los 90 estaban cargados por un aire subversivo más parecido a los 70; el final de Vietnam, de la guerra Irán-Irak y el principio y final de la Guerra del Golfo; el punk retomó nuevos niveles al mezclar nuevos sonidos; el metal se mezcló con el beat breaks del hip-hop para crear un género más fresco; el rock se tornó melancólico y depresivo, pero mantuvo su volumen estridente que gritaba el dolor y la inconformidad de la “era del vacío”. Cuando en los 80 nació el new wave y el synth-pop, el punk tomó algunas vertientes como el post punk y el hard core, luego el hard core mutó a un post hard core y mostraron a un punk centrado en la emociones, un sonido influyente que marcó la melancólica de los 90. Aunque el gran auge del rap y el hip hop fue en esta época, el r&b tuvo un gran revival y llegó a reinar en el pop y los charts. Todo esto tuvo un gran impacto hasta nuestros días, y el r&b y el hip-hop se han combinado para reinar las listas de popularidad mundial.
Por esta razón, te compartimos los 60 mejores discos de la época de los 90:
1. “Mellon Collie and Infinite Sadness” (1995) — The Smashing Pumpkins
Se trata del tercer álbum de los Smashing y, probablemente, el más importante de ellos. Consta de 28 extraordinarios tracks de odio, desamor y melancolía. Un disco doble que contiene himnos como ‘Zero’, ‘1979’, ‘Tonight’ o ‘Bullet with butterly wings’. 2. “Bossanova” (1990) — Pixies3. “Second Coming” (1994) — The Stone Roses
4. “Dirty” (1992) — Sonic Youth
5. “Screamadelica” — Primal Scream6. “Moon Safari” (1998) — Air
7. “Ok Computer” (1997) — Radiohead
En “Ok Computer”, esta banda lleva su sonido rock indie a un nivel más experimental y sientan las bases para el rock alternativo de la siguiente década.
8. “Pod” (1990) — The Breeders 9. “Emergency on Planet Earth” (1993) — Jamiroquai 10. “I Can Hear the Heart beating As One” (1997) — Yo la Tengo 11. “Crooked rain, crooked rain” (1993) — Pavement 12. “Automatic for the People” (1992) — R.E.M 13. “Garbage” (1995) — Garbage
Butch Vig —quien además de ser baterista de la banda fue un productor importante de esa década, trabajó con artistas como Nirvana, Sonic Youth, o los Smashing Pumpkins—, tenía una gran perspectiva de lo necesario para lograr un gran sonido, a pesar de que Garbage está más orientado al pop. La voz de Shirley Manson le dio el toque necesario para distinguirse, esto acompañado de la distorsión del bajo, sampleos y algunos efectos agregados por Vig.
14. “Nevermind” (1991) — Nirvana15. “Vitalogy” (1995) — Pearl Jam
16. “Purple” (1994) — Stone Temple Pilots
17. “Jar of Flies” (1994) – Alice in Chains
18. “Badmotorfinger” (1991) — Soundgarden
Uno de los trabajos que consolidan el sonido de los pioneros del grunge. La distorsión de la guitarra de Kim Thayil con la energía de la voz de Chris Cornell hace que este álbum sea el más representativo del género.
19. “Blues for the red sun” (1992) — Kyuss20. “Powertrip” (1998) — Monster Magnet
21. “Rust in Peace” (1990) —Megadeth
22. “Houdini” (1993) — Melvins
23. “Around the fur” (1997) — Deftones
24. “Vulgar Display of Power” (1992) — Pantera
25. “Follow the leader” (1998) — Korn
El sincretismo musical de los 90 tuvo una base muy clara en el rap y el hip-hop. Para muchos puristas del metal, el nu metal es uno de los peores subgéneros; sin embargo, fue uno de los mejores experimentos de la década: la explosión de agresividad, los gritos y la oscuridad de la voz de Jonathan Davis fueron un parteaguas para crear un metal distinto, melódico y a veces saturado y divertido.
26. “Hellbilly Deluxe” (1998) — Rob Zombie
27. “Heartwork” (1993) — Carcass 28. “Bloody Kisses” (1993) — Type O Negative 29. “Selected Scenes from the end of the World” (1992) — London After Midnight 30. “Portrait of an American Family” (1994) — Marilyn Manson
31. “Ministry” (1992) — Psalm 69 32. “The Flat on the Land” (1997) —The Prodigy 33. “The Fragile” (1999) — Nine Inch Nails
El sonido de NIN tenía una influencia del goth rock y punk violento combinado con sonidos de máquinas en acción y gritos repentinos; un gran exponente del industrial. “The Fragile” es un álbum doble, en el que Reznor hace una crítica la sociedad, la globalización, los creadores de franquicias y a las instituciones corroídas de la época.
34. “Rage Against the Machine” (1992) — Rage Againts the Machine35. “Angel Dust” (1992) — Faith No More
36. “ILL Comunication“ (1994) — Beastie Boys
37. “The Low end Theory” (1991) — A Tribe Called Quest
38. “Apocalypse 91… The Enemy strikes black” (1991) — Public Enemy
40. “De La Soul Is dead” — De La Soul 41. “Me against the world” (1995) — 2 Pac
En los 90, además del aire de subversión, Tupac Shakur fue un personaje importante no sólo del rap, sino de toda la música. El reinado republicano de los años 80 y principios de los 90, empujaba a gritar al mundo su inconformidad y las malas decisiones tomadas por mandatarios que formaban un Nuevo Orden Mundial.
42. “Black Sunday” (1993) — Cypress Hill
43. “Maxinquaye” (1995) — Tricky
44. “Big Calm” (1997) — Morcheba
45. “Post” — Björk
46. “Blue Lines” (1991) — Massive Attack
La influencia del hip-hop en el rock alternativo se reflejó en el trip hop, y la banda fundada por Robert del Naja es una de las más importantes de esta década. Emularon un sound system e invitaron a otros artistas a participar en sus canciones, de esta manera lograron una diversidad interesante cuando se escucha el disco completo. Los sonidos ambientales combinados con beats de hip-hop, voces de divas y personajes importantes como Horace Andy logran un resultado maravilloso. 47. “Odelay” (1996) – Beck
48. “Parklife” (1994) — Blur
49. “Soft Bulletin” (1999) — The Flaming Lips 50. “His n Hers” (1995) — Pulp
51. “What’s the Story Morning Glory” (1995) — Oasis
Tal vez la personalidad conflictiva de los hermanos Gallagher es uno de los ingredientes que han llevado a Oasis a tener la gran relevancia en la historia del rock. El debut de esta banda de brith pop estuvo cargado de una actitud rebelde y letras dirigidas hacia la juventud que vivía al límite. En el segundo álbum, se muestra su madurez musical; “What’s the Story Morning Glory” rescata sonidos de la invasión británica de mediados de los 60 pero conservando su identidad.
52. “The Man Who” (1997) — Travis 53. “Blood Sugar Sex Magik” (1991) — Red Hot Chilli Peppers
El rock alternativo fue llevado por los Red Hot Chilli Pepperes a otro nivel. Hicieron uso de bajos de funk, guitarras ruidosas, una poderosa batería y la voz inigualable de Anthony Kiedis. Además, ‘Under the Bridge’ inaugura el nueva sonido de los RHCP que sería su sello distintivo.
54. “The Lonesome Crowed West” (1997) — Modest Mouse 55. “Red Medicine” — Fugazi 56. “Goat” (1991) — The Jesus Lizard 57. “Americana” (1998) — The Offsping 58. “Answer That and Stay Fashionable” (1995) — AFI
59. “Tragic Kingdom” (1995) — No Doubt
60. “Nimrod” (1997) — Greenday
El punk rock de los 90 es otro de los sonidos distintivos de la década. “Nimrod” es el puente conector de la época del Dookie y su clímax musical en American Idiot. Las letras nos hablan de la frustración de crecer, olvidar los sueños, lo difícil de adaptarse a la vida adulta y convertirnos en nuestros padres, oportunidades perdidas y añoranzas de tiempos en los que la vida era más fácil. Algunas melodías del disco experimentan con un poco de ska.
En la década de los 70 se formaron muchas de las bandas más representativas del rock, pero no todas lograron mantenerse en el gusto de la gente hasta hoy; a pesar del paso del tiempo, existen algunas agrupaciones que impactaron de tal manera a este género musical que aún son influencia en el sonido y el estilo de músicos en todo el mundo. Queen y KISS definitivamente son este tipo de banda.
Queen es una banda británica y KISS nació en Estados Unidos, ambas bandas incorporaban sonidos delglam y del hard rock; pero el estilo musical no es lo único que unió a estas agrupaciones, pues por azares del destino la tragedia las azotó el mismo día. El 24 de noviembre 1991 el mundo de la música sufrió la pérdida de Freddie Mercury (vocalista de Queen) y Eric Carr (baterista de KISS), y aunque ambas muertes representaron un duro golpe para el rock, la muerte de Eric Carr se vio eclipsada por la polémica generada alrededor de Mercury.
Cuando hablamos de Freddie Mercury rápidamente lo asociamos con la extravagancia, con un talento para la composición único y con la voz más poderosa de todos los tiempos; pero desafortunadamente también pensamos en el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA), enfermedad que propició la complicación de la bronconeumonía que llevó a Mercury a la muerte con tan sólo 45 años de edad. Por esos días este titán de la música había anunciado oficialmente ante la prensa que tenía este padecimiento después de años de especulaciones, deseaba que sus amigos y seguidores lo apoyaran para enfrentar esta fatal enfermedad. Brian May (guitarrista de Queen) en una entrevista para “The Sunday Times” cuenta que su tratamiento comenzó de una marea tardía, pues “si hubiera recibido antes el coctel mágico de pastillas para combatir el SIDA, aún estaría con nosotros”. Algunos médicos han especulado que si Freddie hubiera sobrevivido un año más, es posible que aún estaría entre nosotros, deleitándonos con su música, pues los avances científicos lo habrían ayudado a sobrellevar la enfermedad.
La “era del SIDA” comenzó en 1981, cuando los médicos del Centro para Control y Prevención de Enfermedades de Estados Unidos comenzaron a asociar casos de neumonía y sarcoma en la piel. Pronto se dieron cuenta de que algunos pacientes que presentaban ambas enfermedades tenían deficiencias de cierto tipo de células sanguíneas, y posteriormente descubrieron que la causa era el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Debido a que los pacientes estudiados eran homosexuales, esta enfermedad se relacionó equivocadamente con la comunidad gay. Los homosexuales, que ya eran víctimas de prejuicios en todo el mundo, fueron segregados aún más. El caso de Mercury fue uno de los primeros casos de SIDA de los que se habló públicamente; a pesar de que algunos grupos intentaron manchar la imagen del cantante después de la noticia de su muerte, la exhibición de su caso dio inicio a la lucha en contra de la discriminación e impulsó el desarrollo de tratamientos accesibles.
Por otro lado, tenemos al baterista más sobresaliente de la banda de glam rock, KISS. A Eric Carr se le atribuye uno de los mejores momentos de la agrupación estadounidense, ya que The Fox —nombre que tomó por el maquillaje que utilizaba—; el baterista incorporó el uso mínimo del doble bombo, lo que dio a la banda el toque de hard rock que los caracterizó en los 80. Además de los ritmos creativos, aportó su voz que parecía hecha especialmente para el estilo del KISS. La personalidad introvertida de Carr fue evidente desde el día de su audición. Después de la salida de Peter Criss —también conocido como “Catman”, baterista original de la banda— KISS tenía dos candidatos, por un lado Bob Rondinelli —quien más tarde formaría parte de la banda Rainbow— y por otro a Eric Carr. Cuando Eric finalizó su audición, se acercó tímidamente a Gene Simmons (bajista de la banda) y le pidió un autógrafo; sorprendido, Simmons le preguntó por qué, a lo que Carr respondió diciendo que si elegían a Rondinelli quizá jamás los volvería a ver. Días después, el grupo dio su veredicto y Paul Charles Caravello (nombre real de Carr) resultó seleccionado, lo demás es historia.
En 1991, Eric tuvo que ingresar a un hospital neoyorquino por un dolor fuerte en el corazón. El diagnóstico arrojó que no había razón para alarmarse y The Fox continuó con su vida hasta que tuvo otro amago de infarto, lo que lo llevó a hacerse análisis y descubrir un tumor degenerativo que lo llevó a abandonar la actividad con la banda. Murió a la edad de 41 años a causa de un derrame cerebral que se agravó debido a los problemas de salud que desencadenó el tumor.Si bien la muerte de Carr no acaparó la primera plana de los periódicos internacionales, su ausencia fue dolorosa para el mundo del rock. Freddie Mercury y Eric Carr nos dejaron justo al inicio de una década que traería grandes cosas para este género; sin embargo, su legado será imborrable. Es verdad que el 24 de noviembre de 1991 fue el día más triste del rock ochentero, pero también fue una oportunidad para apreciar y agradecer el talento de estos dos grandes músicos.
Las luces estaban encendidas, la gente poco a poco comenzaba a llenar el lugar; yo iba sola, mis amigos llegarían más tarde, así que tenía bastante tiempo para perder. Llegué temprano para escuchar a las primeras bandas, siempre es bueno oír nuevas propuestas, pensé. No obstante, pasó algo que yo no esperaba; te vi ahí, de pie, solo igual que yo, nuestras miradas se cruzaron, sonreíste y en ese momento supe que ese no sería un concierto más…
Dicen algunos que la música es el mejor alimento para el alma, la vía de escape para muchas de nuestras ideas y sentimientos. Es casi posible asegurar que no hay persona que no se haya sentido feliz o triste con una melodía o que simplemente por medio de alguna canción consiga recordar gratos o malos momentos.
Una canción marca nuestra vida, te lleva a pensar en alguien, hace que te inundes de melancolía o te saca una sonrisa cuando recuerdas que con ésa le miraste por primera vez a los ojos. Así pasa en los festivales, poco a poco van nutriendo esa necesidad humana de sentir baterías ensordecedoras, guitarras de alarido, sintetizadores, teclados o hasta ritmos tropicales vibrando en tu cuerpo.
Actualmente, la oferta musical ha crecido considerablemente, pues existen eventos como el Festival Anónimo que por su estructura, lineup y concepto dejarán algo más en ti. Los festivales tienen esa virtud, además de buena música te regalan una experiencia única que hace que los ames cada vez más. A continuación, te presentamos un recuento sobre los momentos que debes disfrutar durante un festival para que sea inolvidable:
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Escucha a todas las bandas
Siempre hay letras chiquitas en los carteles que nos generan conflicto, pero piénsalo, si el headliner es tu hit, puedes ir a ese festival, llegar temprano y escuchar a todas las bandas, eso te ayudará a expandir tus conocimientos y gustos musicales, ya después disfrutarás de tu grupo favorito.
Concéntrate en la música
A veces hay cosas que te distraen de la música y digamos que a eso vamos a los festivales: a hacer mil cosas, además de escuchar a tus bandas favoritas. Pese a ello, una experiencia que vale la pena vivir es darle prioridad a la música. Así que toma un buen lugar, cierra los ojos, escucha esas canciones que tanto te gustan, abre tu mente y deja que entren en ti; esa sensación no te la quitará nadie.
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Atrévete a conocer gente nueva
Cuando estás en un evento como el Anónimo, tienes la oportunidad de conocer gente nueva, incluso, nunca sabes si el amor de tu vida o ese nuevo mejor amigo puede estar frente a ti, así que no te cierres, durante tu estadía en un festival haz nuevos amigos.
Baila hasta que no puedas más
Para descansar cualquier día es bueno, pero cuando estés en un festival no dejes que el cansancio te robe las ganas de vibrar al ritmo de las últimas bandas, baila hasta que no puedas más, como seguramente lo harás al lado de Los Amigos Invisibles.
Canta, siente y goza
Recordar esas canciones que fueron parte importante de tu vida en ciertas etapas como la adolescencia, te harán cantar con el alma. Así que no te preocupes, hazlo, canta y recuerda aquellas melodías como las de Porter que seguramente te transportarán más allá del tiempo y el espacio.
No dejes pasar una buena comida
Actualmente, los festivales ofrecen una amplia variedad gastronómica, así que si eres de los que va al gimnasio o te gusta estar en forma, ir a un festival es una buena excusa para dejarte llevar por aquellos gustitos culposos como una buena hamburguesa o alguna fusión de comida gourmet.
Algunos como el Festival Anónimo tienen diferentes opciones para que escuches y vivas la música lo más cómodo posible. Se llevará a cabo el próximo 3 de junio en las instalaciones del Pepsi Center, por lo que no tendrás que preocuparte por el clima o el transporte, pues está muy bien ubicado y cubierto. Seguramente la experiencia de acudir a este evento, además tener de un excelente lineup lo convertirá en uno de tus favoritos.
